La Tour Paris 13” : le premier musée virtuel du street art

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La Tour du 13ème à Paris : 102 artistes de Street Art et Graffiti

Un immeuble de neuf étages, le long des quais de Seine, à deux pas de la Bibliothèque Nationale de France. Sur les façades, d’immenses gouttes de peintures dont l’orange vif se signale de loin. Mais aussi une créature hybride de Ludo, ou des lapins en cavalcade signés Pantonio.


La Tour du 13ème 
5, rue Fulton
75013 Paris
M° Quai de la Gare

Depuis le wagon du métro aérien qui traverse la Seine sur le pont de Bercy, les voyageurs qui aperçoivent la façade fluo de la "Tour Paris 13" sont loin de se douter de ce qui se cache derrière ses murs. En poussant les portes du bâtiment de briques rouges, le spectacle commence ..

Ascenseur : direction le dernier étage pour un parcours libre dans le labyrinthe de la "Tour Paris 13". L'espagnol Andrea Michaelsson, alias BTOY s'est chargé de refaire la déco du salon et de la salle de bain au 8ème étage. Deux visages de femmes surdimensionnés y jouent avec les rayons de lumière qui passent à travers les fenêtres de l'ancien appartement

La visite se poursuit en descendant les escaliers. On navigue sans boussole d’appartement en appartement, de surprise en surprise. Les artistes intègrent dans leurs installations les objets abandonnés sur place par les anciens locataires, redonnant vie à tout un bric à brac de souvenirs, comme le brésilien FLIP 

Regardez et admirer

L'horloge de la tour

ART insolite-Tube de rouleau PQ

Des scénettes artistiques en tube
Tout les support son bon pour créer pour Anastassia Elias
même les tubes de rouleaux de papier toilette.

Le site de Anastassia Elias

Des petites réalisations regroupées dans un livre qu'Anastassia vends

Coup, de coeur pour  ce superbe Musée que j'ai visité pour vous et pris ces photos

Des sculptures d’animaux réalisées uniquement avec des tiges de coton

Lauren Ryan est une artiste américaine qui réalise de magnifiques sculptures d’animaux avec du coton. Chaque animal est réalisé à partir de “cure-tuyaux”, appelés “Pipe Cleaners” en anglais. Ces ustensiles sont normalement utilisés pour nettoyer les pipes.

Lauren en a trouvé une toute autre utilisation !

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Lauren Ryan

The Art of Chess

Matthew Ronay, Over There in the Bushes, 2005Pieces and basket: Hand painted bronze. Blanket and board: White leather and printed cotton. Unique piece.

Encore environ un mois : 12 septembre → 2 novembre 2013

Les artistes et artisans de toutes époques et cultures ont conçu des jeux d’échecs et ont reproduit le jeu et ses joueurs dans toute leur complexité. Mais comment et pourquoi les artistes, depuis le 20ème siècle jusqu’à nos jours, ont-ils mêlé les structures, les images et les fondements conceptuels des échecs à leur art ? Ces dernières années ont vu naître une nouvelle vague d’intérêt pour les échecs. Inspirés par le travail de leurs prédécesseurs, de nombreux artistes parmi les plus importants du XXIème siècle, ont apporté de nouvelles conceptions artistiques au jeu d’échecs. Cette exposition tend à présenter certaines de ces idées. The art of Chess rassemble ainsi huit plateaux de jeux conçus par certains des artistes les plus influents de notre temps : Paul McCarthy, Barbara Kruger, Tunga, Tom Friedman, Matthew Ronay, Alastair Mackie, Rachel Whiteread et Tracey Emin.

L’artiste français Marcel Duchamp (1887-1968), très connu pour son travail sur les échecs, est le point de départ de cette exposition. Depuis le début de sa carrière, Duchamp considère les échecs comme une forme d’art à part entière et voit ces deux activités comme naturellement liées l’une à l’autre.

Il voyait la beauté dans la contemplation du jeu, et cette fascination l’a amené à fabriquer et concevoir des plateaux ainsi que des pièces de jeux durant toute sa vie.

En 1913, Duchamp introduit, toujours à travers les échecs, son concept de l’art « Readymade » : processus selon lequel un artiste peut désigner un objet quelconque comme une œuvre d’art et l’exposer en tant que tel.

L’artiste américain Man Ray (1890-1976), ami très proche de Duchamp et collaborateur dans de nombreux projets artistiques, a suivi sa démarche et a produit dès 1914 des dessins très précis et détaillés de plateaux d’échecs modernes. Son premier jeu est réalisé en 1920, entièrement fait d’objets trouvés dans son studio.

De nombreux artistes majeurs ont par la suite poursuivi l’œuvre de Duchamp et Man Ray, en contemplant les échecs comme une inspiration importante ainsi qu’une forme d’art.

Dans The Art of Chess, la plupart des artistes présentés adoptent la philosophie du « Readymade » de Duchamp pour créer, à partir d’objets communs et familiers, les situations les plus insolites. Ils utilisent des matériaux et des procédés déjà employés dans leurs œuvres antérieures, en les plaçant cette fois dans le contexte du jeu d’échecs afin de leur donner de nouvelles possibilités. Plutôt que d’inventer de nouvelles formes pour chaque pièce du jeu (roi, cavalier, fou, etc…), les artistes ont ici choisi des objets de façon arbitraires, impossibles à reconnaître sortis du contexte du jeu. Ainsi les rois deviennent tour à tour des cupcakes et des joints de marijuana ; une bouteille de jus et une bouilloire en cuivre ; un frigo et un four de poupée ; un tube cathodique et un vaporisateur.

La signification des pièces change, elles ne sont plus définies par leur rapport les unes aux autres mais par leur forme. Ainsi, alors que cette relation entre les pièces se transforme, des situations totalement imprévues se présentent aux spectateurs.

Les jeux d’échecs présentés ici, semblent constitués d’une série de disfonctionnements et de dérèglements, alors que deux mondes hétérogènes se superposent, celui des échecs et celui des objets ordinaires, créant ainsi des œuvres d’art libérées de toutes contraintes.

En réunissant ainsi ces deux mondes et en les replaçant dans la dynamique complexe du jeu, une dimension nouvelle et inattendue est révélée. Les œuvres de ces huit artistes contemporains offrent ainsi une variété de perspectives afin de percevoir le paysage créatif autrement. Les artistes s’amusent à reconcevoir le jeu, et à le transformer en un questionnement sensoriel à travers la vue, le toucher et le son.

Extrait de "New forms for a new era", Larry List

http://slash-paris.com/lieux/nextlevel

8, Rue Charlot
75003 Paris

T. 01 44 54 90 88

www.nextlevelgalerie.com

Filles du Calvaire

Rambuteau

République

Saint-Sébastien – Froissart

Horaires

Du mardi au samedi de 11h à 19h Et sur rendez-vous

lien externe si le lien ne fonctionne pas, faites un copiez coller et mettre l'adresse en haut de L'url rechercher, je compte sur les internautes pour ne pas prendre ces oeuvres,   je les dépose avec  son l'autorisation   de l'auteur, merci beaucoup

LA RONDE DE MIREILLE

http:// miriellelarondedestoilescanalblog.com 

Claire Tabouret, Dans les bois, 2013Acrylique sur toile — 170 × 230 cm Courtesy of the artiste & Galerie Isabelle Gounod, Paris

Claire Tabouret

Prosôpon

Dans 8 jours : 7 septembre → 31 octobre

Elle travaille à partir de photographies, aussi bien des archives personnelles ou des archives anonyme récoltés au fil des ses recherches . Elle s'empare de figure figées. Dans un espace -temps  indéfinissable, pour avancer une nouvelle lecture  de leurs présences et de leur apparences.

 13, rue Chapon

75003 Paris

T. 01 48 04 04 80 — F. 01 48 04 04 80

www.galerie-gounod.com

Arts et Métiers

 Rambuteau

Horaires

Du mardi au samedi de 11h à 19h
Et sur rendez-vous

Niuzy Art – Bashir Sultani, portraits réalisés … avec du sel !

Après les incroyables portraits réalisés à partir de bouchons de lièges, agrafes, clous, toasts, punaises, etc … voici le sel comme outil de dessin !

L’artiste afghan Bashir Sultani, basé actuellement au Canada, reproduit des portraits de célébrités au moyen de sel fin, d’un petit bâtonné et d’une feuille de papier ! Un art baptisé « Art With Salt » !

Bashir Sultani nous présente sur sa chaîne Youtube les portraits de Bob Marley, John Lennon, Gandhi ou encore Michael Jackson …. en sel  !

Connaissez vous l'art avec des crayons ou Penil Art  ?

Le musée Cernuschi, inauguré en 1898, est l'un des plus anciens musées de la Ville de Paris. C'est le deuxième musée d'art asiatique en France et cinquième musée d'art chinois en Europe. Situé dans un bâtiment original et charmant conçu par son fondateur, Henri Cernuschi (1821-1896), à l'orée du Parc Monceau, le musée propose à ses visiteurs une promenade esthétique de haute qualité à travers l'art chinois, des origines au XIVe siècle. La collection comporte plusieurs chefs-d'œuvre d'un niveau mondial. Sa vocation, inhabituelle dans le contexte des institutions culturelles de la Ville de Paris, le place au premier rang dans les rapports que la municipalité entretient avec les pays asiatiques, zones aujourd'hui incontournables dans les échanges internationaux. Les collections sont déployées autour du Buddha de Meguro, impressionnant bronze japonais de la fin du XVIIIe siècle acquis par Henri Cernuschi au cours de son voyage en Extrême-Orient. En 2005, la rénovation du musée a permis de redéployer les collections qui n'ont cessé de s'enrichir, étendre les surfaces d'exposition, créer un lieu d'accueil et de rencontres indispensable aux activités pédagogiques et culturelles. Aujourd'hui ces espaces décloisonnés, rendus à la lumière naturelle, invitent à une circulation plus fluide, à des parcours cohérents et adaptés à tous les publics.

Adresse : 7 avenue Velasquez, 75008 Paris

Horaires :

du mardi au dimanche : 10h-18h

Tél : 01 53 96 21 50

Site : www.cernuschi.paris.fr  Lien externe 

http://www.cernuschi.paris.fr/fr/expositions/artistes-chinois-paris-0

Buddha Amida

GRAND BOUDDHA EN BRONZE PROVENANT DU QUARTIER DE MEGURO

• XVIIIe siècle
• Bronze
• M.C. 2078
• Musée : Musée Cernuschi, musée des arts de l'Asie

Cette grande statue du bouddha Amida provient d’un petit temple du quartier de Meguro à Tōkyō, le Banryūji, qui dépend  de la secte Jōdo du bouddhisme amidiste. On trouve une illustration dans le Edo meisho zue (vol.7) qui permet d’imaginer le bouddha dans son environnement au cours de l’ère Tempō (1830  1844). Ce temple était consacré à l’enseignement et perdit sa fonction avec l’instauration de l’école publique au début de Meiji.

La statue, qui était à l’air libre après l’incendie du bâtiment qui l’abritait, fut vendue à Cernuschi. Les registres du monastère Zōjōji gardent mention de la demande déposée par deux étrangers par l’intermédiaire d’un brocanteur de l’achat de cette statue pour la somme de 500 ryōs. Les habitants du quartier, si l’on en croit la relation qu’en fait Théodore Duret dans son Voyage en Asie, acceptèrent mal la chose et tentèrent semble-t-il de racheter la sculpture monumentale à Cernuschi. Duret rapporte également dans Voyage en Asie les circonstances dans lesquelles la sculpture fut découpée en pièces pour être envoyée à Paris. Elle fut alors remontée par les ateliers de Barbedienne et exposée au Palais de l’industrie avant de venir prendre place dans la grande salle du premier étage de l’hôtel de l’avenue Vélasquez.

Ce n’est qu’en 1983 que l’origine du Bouddha fut identifiée avec précision. La statue serait antérieure au nimbe, dont la date pourrait correspondre à un remplacement du nimbe d’origine qui aurait été détruit dans l’incendie du temple. Le piédestal en forme de lotus et le nimbe comportent des inscriptions désignant les donateurs ; le nimbe indique les noms de Iseya Chōbei ou encore Minamoto Masamitsu. Le nom de Minamoto Masamitsu n’est pas répertorie dans les rares ouvrages consacres aux fondeurs de l’époque d’Edo. Quant à Iseya Chōbei, il n’aurait été en fait qu’un marchand. Il a fourni des temples bouddhiques ou shintoistes de différentes régions du Japon au cours de la période couvrant les ères Bunka-Bunsei et l’ère Hōreki.                                                                   

LIEN EXTERNE

- See more at: http://parismusees.paris.fr/fr/oeuvre/buddha-amida#sthash.Ei5fGbMn.dpuf

LIEN DE SON BLOG

http://33domy.centerblog.net/

Bonjour à tous et à toutes,

J'ai le grand plaisir de vous inviter au vernissage de ce que je qualifierai, une fois n'est pas coutume, de l'EXPO de l'année 

pour ce qui me concerne  !!!

Un superbe cadre "L'abbaye de Floreffe" et 3 "vrais" artistes aux talents multiples que les liens ci-dessous vous feront découvrir.

Grand honneur pour moi que d'avoir été invité et donc quelque part, reconnu suffisamment méritant que pour les accompagner

dans cette exposition !!!

Qui plus est, ce sera pas moins de 35 de mes oeuvres qui seront exposées ce qui vous permettra, chose extrêmement rare, de visualiser

un large éventail de mes réalisations.

J'espère vivement vous y rencontrer ... au vernissage ou lors des jours suivants où je serai grandement disponible

(un coup de téléphone au 071/964147 ou 0498/239949 et je vous renseignerai sur mes jours de présence)

En pièce jointe votre invitation 

Artistiquement vôtre,

Alain Larivière

 Lien externe                www.artalari.net

Information    Liens Externes

PHILIPPE BRASSEUR peintre reconnu 

http://www.lagneau.net/French/Brasseur.html

https://www.facebook.com/philippe.brasseurphybra/media_set?set=a.105146592871387.2317.100001281407865&type=3

MICHEL HANSE peintre, musicien et cinéaste

https://www.facebook.com/michel.hanse

http://www.canalc.be/index.php?Itemid=70&id=100000989&option=com_content&view=article

MARC HUBERT sculpteur, musicien 

http://www.lavenir.net/article/detail.aspx?articleid=DMF20130221_027&fb_action_ids=10151240511801503&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=%7B%2210151240511801503%22%3A565213860157218%7D&action_type_map=%7B%2210151240511801503%22%3A%22og.likes%22%7D&action_ref_map=%5B%5D

https://www.facebook.com/Hubernator/media_set?set=a.10151307610331503.1073741829.522941502&type=3

ENCORE UNE EXPOSITION A NE PAS MANQUER

POUR LES ARTISTES ET POUR LES VISITEURS

MERCI POUR EUX - VENEZ NOMBREUX

24 février 2013, 10:29

Cette fois c'est parti !!!

J'ouvre donc officiellement les inscriptions pour le Challenge 2013 et comme à l'habitude ... avec une seule exigence : convivialité, sens du partage, sourires et bonheur d'être présent !!!

Les artistes omnibulés par la vente ... soyez gentils .... restez chez vous !!!

Je persiste et signe : à mes yeux une expo collective doit être une fête, un bonheur de communiquer entre artistes ... en bref ...

 du bonheur tout court !!!

Ceux qui me connaissent savent à quel point je peux m'investir alors ... les rouspétances pour 10 ou 20 cm de moins que le voisin, pour un défaut de lumière ( que je tenterai de régler cette année), pour le simple fait que le public ne s'arrête pas devant un emplacement ( eh oui ... ça va jusque là) ... je n'en veux plus !!!

L'impossible sera fait pour vous contenter mais je ne suis pas Dieu et à l'impossible, nul n'est tenu !!!

Ceci étant clarifié, je signale que tous ceux qui avaient manifesté leur envie de participer ont reçu leur mail avec les infos !!!

Si ( ce qui est probable) ils répondent tous positivement ... sachez que 70 % des places sont déjà prises !!!

Ne tardez donc pas à me faire un mail à cette adresse : alarisband@gmail.com pour les recevoir au plus tôt.

L'an dernier, le challenge ce fut :

 102 artistes , 1000 visiteurs ,  environ 25 ventes de toiles,  4 lauréats se partageant  650 € de prix en espèces

ET ... LE PLUS IMPORTANT ... DES ECLATS DE RIRE, DES SOURIRES, DES AMITIES NAISSANTES ET DES CONTACTS A PROFUSION !!!!

 Les dates : 14 & 15 septembre 2013  ( accrochage le vendredi 13 ... porte chance ??? )

Le lieu : UN superbe cadre : L'ABBAYE DE BROGNE, 3 Place de Brogne, ST-GERARD     www.brogne.be

 Artistiquement vôtre

Alain